Пабло Пикассо
Немногим удалось достичь такой популярности и такой силы взаимодействия на искусство XX в., как Пабло Пикассо, родившегося более 100 лет назад - 25 октября 1881 г. в Малаге, на юге Испании. Он про жил долгую и плодотворную жизнь. Когда в 1973 г. Пикассо умер в возрасте 91 года, после него осталось около 20000 картин, гравюр, скульптур, рисунков, конструкций и коллажей. Но он прославился не только феноменальным объёмом и разнообразием своих работ. Пожалуй, ни один другой художник современности не реагировал так остро и вдохновенно на события, на меняющуюся обстановку и важнейшие проблемы нашего века.
Хотя Пикассо, проводя ранние годы жизни в Малаге, Мадриде и Барселоне, покинул Испанию в довольно молодом возрасте и уехал во Францию, где он прожил почти три четверти своей жизни, по своим привычкам, темпераменту и взглядам он всегда оставался истым испанцем (может быть, величайшим гением, которого дала эта страна миру после Гойи). И, тем не менее, его искусство обрело всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойных исканий человека XX в.
От начала и до конца этот человек, наделённый неистощимой творческой энергией, воплощал многие парадоксы и противоречия, как в своей жизни, так и в своём искусстве. Одним из отличительных качеств этого революционного художника было то, что постоянно возвращался к традиционному, снова и снова бросая вызов работам великих художников прошлого. Хотя он боготворил жизнь и не уставал восхищаться человеческим телом, его фигуры характеризуются жестокими деформациями, сделанными с такой силой экспрессии, с какой не сравнится ничто в западном искусстве. Экспрессия - это всё! - кажется, провозглашают его работы. Для Пикассо жизнь и искусство едины. П. Пикассо родился 25 октября 1881 г. в Малаге на юге Испании. Его родителями были Хосе Руис Бласко и Мария Пикассо Лопес. Дон Хосе, художник, преподавал рисование в школе изящных искусств и ремёсел. Стремясь подражать своему отцу, совсем ещё юный Пикассо создаёт рисунки, отличающиеся удивительной точностью линий и исключительно острой наблюдательностью. В 1891 г. семья переезжает в Ла-Корунью на Атлантическом побережье и живёт там, в течение 4-х лет. Пабло всерьёз начинает заниматься живописью. Его дарование столь изумительно, успехи столь велики, что поражённый его талантом отец, как рассказывал впоследствии сам Пикассо, вручил ему свою палитру и кисти и заявил, что никогда больше не вернется к живописи. В 1895 г. Дон Хосе получает должность учителя в Барселоне. Пабло поступает в Барселонскую школу изящных искусств, несмотря на свой юный возраст. Наиболее интересными работами этого периода являются "Первое причастие" 1896 г. и "Наука и милосердие" 1897 г. В них уже ярко проявляется не по годам творческая зрелость художника. В 1897 г. Пикассо поступает в Королевскую Академию Сан-Фернандо в Мадриде, но больше времени проводит в залах музея Прадо или бродит по городу. По возвращении в Барселону он часто посещает модернистское кафе "Los cuatro gatos" где собираются представители наиболее передовых художественных и интеллектуальных течений того времени.Годы 1900-1903 - именуются "Голубой период" в творчестве Пикассо. Стиль его работ меняется. Голубой цвет доминирует в его картинах, изображающих нищих и обездоленных. Вершиной этих работ является "Жизнь" 1903 г, "Покинутые", "Селестина" и "Старый гитарист". В 1904 г. Пикассо навсегда покидает и переселяется в Париж. Он проживает в знаменитом доме "Бато-Лавуар" на Монмартре. Здесь он встречается с Фернандой Оливье, которая становится спутницей его жизни вплоть до 1911 г.
Начинается розовый период. Розовый цвет начинает доминировать в его работах - это так называемый "розовый период". Он длится с 1904 г. до 1906 г. Меняются образы его произведений: Пикассо отходит от изображения нищих и отверженных; теперь его вдохновляют цирковые актёры, арлекины, артисты, акробаты, гимнасты. Выдающиеся произведения этого периода (1905г.): "Смерть арлекина", "Комедианты", "Семья акробатов с обезьянкой", "Мальчик с лошадью ".
В 1906-1907 г. живопись Пикассо претерпевает радикальные изменения, наблюдается усиление формальных элементов. Одними из произведений этого периода являются: "Портрет Гертруды Стайн", "Автопортрет с палитрой", "Авиньонские девицы"- это важные произведения знаменующие переход Пикассо к новому этапу: концепции на чисто формальных элементах, на структурности объекта. Это начало кубизма. Кубистический метод он применяет и к пейзажам, к портретам, например "Голова женщины" 1909 г. В 1912 г. он создаёт свой первый коллаж, используя куски бумаги, вырезки из газет и Неестественно повернутые головы, руки, тела говорят нам, что это убитые. И среди погибших в самом аду катастрофы - фигуры со светильниками в руках. Это свет жизни, который легко задуть и в то же время невозможно погасить навсегда, значит это свет надежды. Но символ невозможно пересказать, он действует на чувства. Каждый видит за этим символом чуть больше, чем может объяснить. Не напрасно Пикассо пишет не реалистическую картину. Ему нужно было большее. Он хотел вывернуть наизнанку эту бычью философию равнодушной силы, затаптывающей все светлое, живое. Система символов помогла Пикассо превратить трагедию маленького испанского городка в трагедию всего человечества. Его "Герника" - это предупреждение человечеству. Она сама стала символом противостояния света свободы и человечности мраку тупой силы.
После выставки в Париже полотно экспортировалось в разные города Европы. Сбор от выставок передавались в фонд помощи республиканцам, которые были вынуждены покинуть свою страну после победы Франко. В 1939 г. "Герника" была отправлена в Нью-Йорк, предполагалось, что картина пробудет в США несколько месяцев, намечалось проведение сбора средств в помощь испанским эмигрантам-республиканцам, однако ее задержали там, на 40 лет. Пикассо в своем завещании записал, что "Герника" принадлежит испанскому народу, и что полотно должно быть передано Испании, как только там установиться демократия. Нью-йоркскому музею современного искусства "Герника" приносила солидные доходы (её посмотрели 175 млн. человек). И, наконец, 30 сентября 1980 г. было объявлено, что "Герника" передается Испании. Было принято решение, что картина будет экспонироваться в парке Ретиро - недалеко от всемирно известной картинной галереи музея Прадо. В Kacon-del-Buen-Retiro в одном из залов разместили 37 набросков к полотну, семь фотографий Доры Маар. Во 2-м зале сама "Герника" и в 3-м рисунки и эскизы, сделанные после создания "Герники", связанные с этой темой. 25 сентября 1981 г. в день столетия Пабло Пикассо, в залы Kacon-del-Buen-Retiro пришли первые посетители. Несколько лет назад вышла в свет книга журналиста-международника Медведико, повествующая об истории создания знаменитой картины, о её судьбе. Там есть такие слова Евгения Евтушенко в одном из стихотворений посвященные Пабло Пикассо:Испания в слезах встречает "Гернику"
И край холста,
Целует словно край, пробитый знамени".
Данная литография подарок музею от вдовы участника войны в Испании В.В. Пузейкина. Она привезена им из Мадрида. У нас есть марка "Герника" — в 50-ые г. во время франкизма генеральный директор национального управления почтой и телеграфом издал декрет, категорически запрещающий всем филателистическим магазинам иметь в продаже марки с изображениями картин Пикассо, а особенно "Герники".